a arte de viver

A coleção "A Arte de Viver" nasce da leitura atenta de uma prática ancestral: a arte do chá chinês. Mais do que um ritual estético, o chayi e o chadao oferecem caminhos de presença, contemplação e sensibilidade que tocam profundamente a forma como habitamos o tempo.

Esta coleção não pretende representar a cultura chinesa em sua totalidade, mas se inspira em um de seus gestos mais sutis - o preparo do chá - como metáfora para repensar o cotidiano. A partir da filosofia implícita nessa arte, reconstruo, com olhos brasileiros, uma poética do vestir que acolhe o silêncio, a delicadeza e a impermanência.

Entre infusões de pensamento e tecido, busco cruzar temporalidades e geografias com respeito, oferecendo ao corpo não apenas roupas, mas pequenos instantes de cuidado.

Inspirada na prática milenar da arte do chá chinês, a coleção "A Arte de Viver” emerge como uma tentativa de reencontrar no cotidiano um espaço ético e sensível, onde o vestir também se torna um gesto de cuidado.

Após tardes e noites imersa na história, cultura e arte chinesa, foi na leitura da pesquisa do antropólogo Thiago Braga que encontrei o caminho que percorrería nesta coleção. No artigo "A Arte do Chá Chinesa Contemporânea e sua Analítica Imánente", o autor investiga como o chayi e o chadao — formas distintas, mas complementares, de se relacionar com o chá — são atravessadas por dimensões estéticas, éticas e cosmológicas, mediando o pensamento e a sensação na vida contemporânea.

Além de uma referência à tradição, a arte do chá contemporânea se revela como um fenômeno vivo, capaz de produzir efeitos profundos na maneira como percebemos o tempo, o corpo e o mundo. Ao entrelaçar ciência, cultura e arte, essa prática ensina a cultivar a sensibilidade como forma de conhecimento e transformação. Com base nesse horizonte conceituai, esta coleção propõe um vestir que também seja um exercício de presença: um caminho silencioso para repensar nossos modos de fazer, sentir e viver.

"A Arte de Viver" se inspira na cerimônia do chá chinês, unindo estética e contemplação. Com influências do budismo Chan, do taoismo e da filosofia de Lin Yutong, a coleção reflete sobre o beleza sensível da vida e nossa relação com o tempo.

Silhuetas fluidas evocam o movimento do chá, enquanto tecidos naturais e tons terrosos — como Pu-erh e Oolong — remetem à cerâmica e às paisagens serenas. Entre cortes precisos e artesanías manuais, a proposta é uma moda meditativa, em que cada peça é um convite à pausa.

No painel semântico, a pintura Explosão (1975), de Clarice Lispector, serve como plano de fundo para a xícara de chá que é servida ao centro, em um encontro visual entre quietude e intensidade.

Assim como Clarice busca organizar o caos por meio da linguagem, a Arte do Chá dialoga com sua obra na tentativa de encontrar novos sentidos para a vida e sua materialidade. Ambos expressam um gesto de cuidado e recriação, onde arte e técnica se entrelaçam. A relação entre obra e leitor, entre chá e aquele que o prepara, constitui uma cara tentativa de rascunhar e refazer as relações para consigo, com o outro e com a natureza.

A arte do chá, entre o chayi ou o chadao, revela mais do que o preparo ou a apreciação de uma bebida: ela desvela um modo de viver, um encontro delicado com o tempo e sua transitoriedade. O chayi, com sua atenção aos gestos e às nuances, ensina a ouvir o instante, enquanto o chadao, como caminho filosófico, amplia essa escufa para fransformar nossas relações consigo, com o outro e com a natureza.

Através da ritualística do chá, há espaço para a contemplação da impermanência: a folha que se desdobra, a água que evapora, o sabor que emerge e se dissipa. Cada detalhe carrega em si a beleza do transitório e relembra que viver o tempo de forma mais tenta é, também, reconstruir relações éticas no cotidiano. Assim, a Arte do Chá Chinês possibilita o encontro da harmonia entre o ser e o mundo, oferecendo uma poética do viver.

Reaprender a viver é uma busca por harmonia no compasso sutil do cotidiano. É desacelerar para sentir o tempo nas mãos: o calor de uma xícara de chá, a textura de pétalas colhidas, o peso de uma página que se vira. Nessas ações fugazes, há um chamado para viver o presente como quem saboreia um instante eterno, onde cada gesto ressoa como um ritual de cuidado - consigo, com o outro, com o mundo.

Os Esperançosos, com os pés no chão e os olhos voltados ao horizonte, valorizam o ordinário como fonte de beleza e sentido, cultivando rituais que nutrem a alma... preparar o chá ao amanhecer ou ouvir o silêncio das manhãs.

Assemelhando-se ao chadao, eles encontram no simples um caminho para reconstruir laços éticos e afetuosos. Aproximando-se do chayi, percebem o extraordinário nas nuances do dia. Assim, reconhecem no cotidiano um espelho da transitoriedade da vida, onde a beleza não está em durar, mas em existir plenamente. Assim, os Esperançosos tecem um viver que se move em harmonia com o tempo e a natureza.